본인의 작품 ‘투우사’를 설명하는 박신양 /제공= 민음사





본인의 작품 ‘사과’를 설명하는 박신양/ 연합뉴스


“사물의 경계선은 우리의 인식이 만들어낸 가짜이기에, 외곽선 없이 붓의 터치를 통해 대상을 표현하죠. 붓의 움직임 하나하나로 완성해가는 그림은 제 고유성을 찾아가는 과정입니다.”
배우이자 화가로 활동하는 박신양이 두 번째 개인전을 앞두고 열린 기자간담회에서 자신의 작업을 이렇게 설명했다. 개인전 ‘박 황금성게임랜드 신양의 전시쑈 : 제4의 벽’에는 그가 지난 10여년 간 작업해온 회화 약 150점이 소개된다. 대부분 100호 이상 대형 작품들로 400평 규모의 전시장 전체를 채운다.
박신양은 그동안 경북 안동에 마련한 작업실에서 그림 작업에 몰두해왔다. 그는 “세상에서 일어나는 모든 일은 결국 표현의 문제”라며 “붓의 움직임을 통해 감정이나 대상을 바다이야기부활 표현하고, 그 과정에서 나 자신의 고유성을 얻어가고 있다”고 말했다.
이번 전시의 가장 큰 특징은 ‘연극적 전시’라는 점이다. 전시 제목인 ‘제4의 벽’은 연극에서 무대와 객석 사이의 보이지 않는 경계를 의미한다.
전시장을 작가의 작업실이자 연극 무대처럼 연출했다. 콘크리트 거푸집인 유로폼 1500여개로 공간을 둘러 실제 모바일바다이야기하는법 작업 공간 같은 분위기를 만들었다. 여기에 물감과 붓, 팔레트 등 작업 도구의 ‘정령’으로 분장한 배우 15명이 전시장을 자유롭게 오가며 관람객과의 경계를 허문다.
박신양은 “그림을 일방적으로 보여주는 구조에서 벗어나 전시장을 찾는 이들에게 새로운 경험을 제공하고 싶었다”며 “관람객이 전시 공간 속에서 능동적으로 각자의 스토리를 완성할 골드몽 수 있는 전시가 되길 바란다”고 덧붙였다.
그는 이날 직접 도슨트가 되어 대표 작품들을 소개했다. 박신양의 그림에는 사과, 친구, 투우사, 소, 당나귀 같은 소재가 반복적으로 등장한다. 사물의 경계선 없이 강렬한 붓터치로 표현하는 것이 특징이다.
특히 사과는 그의 작업 세계를 상징하는 주요 모티브다. 안동에서 지내던 시절 백경게임 두봉 주교로부터 받은 사과 두 알을 작업실에 두고 지켜보던 경험이 계기가 됐다. 혼란스러운 시절 찾아간 그와 나눈 대화는 예술가이자 한 인간으로 성장하는 데 큰 도움이 됐다고 한다.
어린 시절 사과를 제대로 그리지 못했다고 미술 시간에 혼났던 기억도 떠올렸다. 그는 “사과는 동그랗고 빨간 모양이라고 배웠지만, 이는 ‘기호’일뿐 실제 사과는 그렇지 않다”며 “신부님께 받은 사과는 감사의 감정이 담긴 대상이었고, 내가 느낀 진짜 사과를 그리고 싶었다”고 말했다. 그가 그린 사과 연작만도 30∼40점에 이른다.
대표작 중 하나인 ‘키릴’ 연작은 러시아 유학 시절 만난 친구를 그리워하며 그린 인물화다. 박신양은 “십수 년 동안 그림을 그리면서 내 감정이 무엇인지 돌아봤는데 결국 그리움이었다”며 “특정 인물이라기보다 순수하게 예술을 추구했던 시절에 대한 그리움”이라고 말했다.
투우사와 소, 당나귀 연작은 작가 자신을 투영한 작품이다. 그는 배우이자 화가로서 끊임없이 표현해야 한다는 부담을 ‘달려오는 소를 받아내는 투우사’의 모습에 비유했다. 또 무거운 짐을 묵묵히 지고 가는 당나귀의 모습에서도 자신의 삶을 발견했다고 설명했다.
박신양은 이날 자신의 예술 철학을 담은 책 ‘감정의 발견 : 우리는 모두 예술가가 되어야 한다’도 함께 소개했다. 그는 “요즘처럼 바쁜 세상에서 감정은 점점 뒷전으로 밀려난다”며 “인간다워지기 위해 감정을 더 깊게 이해하고 표현할 필요가 있다”고 말했다. 전시는 이달 6일부터 5월 10일까지 서울 종로구 세종문화회관 미술관에서 열린다.



박신양의 에세이 ‘감정의 발견’ 표지


이혜진 선임기자 hasim@sedaily.com