김현주·임리하·김진규 작가 3인전
다양한 재료로 시간과 기억 탐구



김현주 작가의 ‘극지’ 연작. 성수나무 제공


닥나무, 삼베, 실크, 한지…. 물질은 어떻게 빛과 기억이 되는가. 서울 성수동 아트 스페이스 ‘성수나무(Namu Seoul’에서 3인의 작가가 이 물음에 답한다. 김현주, 임리하, 김진규 작가의 3인전 ‘물질의 기억, 감각적 생태’는 다양한 재료를 매개로 우리가 어떻게 시간과 기억, 감각을 릴게임오션파라다이스 저장하고 다시 불러오는지 탐구한다. 세 작가는 각기 다른 거점과 네트워크, 그리고 방법론을 가지고 작업하지만, 공통적으로 ‘이미지 이전의 물질’에 주목하며, 전통 재료의 물성을 통해 동시대성을 사유한다.



김진규 작가의 작품들. 성수나무 제공

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성수나무에 따르면, 이번 전시는 재료를 단순한 지지체나 장식적 요소로 소비하지 않고, 자체를 하나의 사유 구조이자 감각 생태계로 규정한다. 그 속에서 관람자는 색이나 패턴을 인식하는 단순 감상을 넘어, 두께, 투명도, 섬유의 결, 빛의 굴절 등 미세한 변화를 따라가는 경험을 하게 된다. 박민경 성수나무 디렉터는 이에 대해 “‘지각 골드몽 의 속도’를 천천히 늦추는 새로운 감상법의 경험으로 확장된다”고 설명했다.



김진규 작가의 ‘윤슬’ 연작. 성수나무 제공





김진규 작가. 성수나무 제공
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김현주 작가의 작업은 닥나무에서 시작한다. 1년생 닥나무 가지를 직접 수확해 찌고 껍질을 벗기고, 내피를 삶고 두드려 섬유로 만든 후 한지를 떠 올리면, 작업이 시작된다. 그리고 이 한지는 평면이 아니라, 섬유의 결과 두께·공기층과 틈을 통해 빛이 머무는 ‘입체적인 물질’로 다뤄진다.
백경게임랜드 김 작가는 이번 전시에서 한지 부조 연작인 ‘극지(Polar)’ 시리즈와 패션브랜드 디오르(Dior)와의 협업을 바탕으로 확장한 신작 ‘빛을 머문 기억’ 시리즈, 닥나무로 만든 한지를 다시 ‘나무의 형상’으로 작업한 ‘나무에서 나무로(From Tree to Tree)’ 등을 선보인다.



김현주 작가의 연작 ‘극지’ 시리즈와 ‘너무에서 나무로’ 등이 전시돼 있는 성수나무 1층 전시공간. 성수나무 제공





김현주 작가. 성수나무 제공


현재 미국 뉴욕과 영국 런던에서 주로 활동하는 임리하 작가는 실크를 주 매체로 디아스포라적 감수성을 드러내왔다. 임 작가의 작업은 전통 한국 회화 기법인 배채(裵彩)를 변주한 것으로, 실크의 앞면과 뒷면 양쪽에서 안료를 입히면서 이미지가 섬유 사이로 스며들게 한다. 앞면·뒷면, 투명·불투명, 현존·부재의 감각이 한 장의 실크 위에서 중첩되며, ‘완전히 고정되지 않은 상태’로 떠 있는 듯한 인상을 형성하는 것이다.
이번 전시에서는 실크의 물성과 빛의 투과를 통해 ‘정체성의 흔들림’과 ‘기억의 유동성’을 전한다. 뉴욕·런던 갤러리 시스템에서의 활동, 고향인 서울에 대한 감수성이 동시에 스며 있는 작업들은 글로벌 미술 생태계 안에서 한국 작가가 취할 수 있는 전략과 자세를 느끼게 한다.



임리하 작가. 성수나무 제공





성수나무 2층 전시장에 걸려있는 임리하 작가의 ‘Take Off the Shoes, Please’, 2024. 성수나무 제공


김진규 작가는 삼베·마대, 한지, 안료와 빛이 겹겹이 쌓이고 스며드는 구조를 통해 ‘시간의 퇴적’을 시각화한다. 거친 직물 위에 얹힌 색은 모래처럼 쌓였다가 스며들고, 그 위에 한지를 녹여 눌러 하나의 표면으로 만드는 방식으로 작업한다. 그 아래로 투과하는 빛은, 여과된 감정과 희망의 흔적으로 읽힌다.
다양한 공공 레지던시와 지역 기반 프로젝트를 이어온 그는 장소성과 사회적 맥락이 개입된 추상을 전개한다. 삼베와 마대라는 재료는 노동·운반·거칠고 물리적인 세계를 환기하고, 그 위에 덮인 한지는 사유의 층, 감정의 필터로 기능한다. 박 디렉터는 “이러한 복합적인 표면을 통해 관람자는 기억이 어떻게 걸러지고 남는지를 감각적으로 경험하게 된다”고 설명했다. 전시는 오는 18일까지, 관람료는 무료다.
박동미 기자