익숙함을 깨우는 시알리스의 기술
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작성자 화수여라 쪽지보내기 메일보내기 자기소개 아이디로 검색 전체게시물 작성일25-11-21 20:50조회11회 댓글0건
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익숙함을 깨우는 시알리스의 기술
사랑해라는 말은 여전히 자주 오간다. 아침엔 커피를 타주고, 저녁엔 함께 뉴스를 본다. 익숙함 속에서 안정감을 느낀다. 하지만 가끔, 그 익숙함이 너무 익숙해서 설렘을 잃은 듯한 느낌이 들 때가 있다.함께 있는 건 좋은데, 뭔가 허전하다. 관계는 지속되지만, 열정은 점점 흐려진다. 어쩌면 그건 마음의 문제만이 아닐 수도 있다. 남성의 기능적 변화가 관계에 영향을 주고 있다면, 이제는 그 원인을 솔직히 마주해야 할 때다.
관계의 온도를 유지하는 것쉽지 않다
긴 연애, 결혼생활 속에서 설렘을 유지하는 것은 어려운 일이다. 익숙함은 편안함을 주지만, 동시에 긴장감도 흐리게 만든다.그리고 그 흐려진 긴장감은, 자연스럽게 성적인 친밀감의 저하로 이어질 수 있다.
남성들은 어느 순간부터 달라진 자신을 느낀다. 예전엔 자연스럽게 생기던 반응이 이제는 뜸해지고, 한 번의 실패가 반복될까 두려워 몸도 마음도 움츠러든다. 이러한 변화는 많은 남성들이 겪는 자연스러운 생리적 과정이지만, 때로는 심리적인 위축으로 더 큰 문제로 확대된다.
하지만 중요한 건, 이 문제가 단지 나이 탓이 아니라는 점이다. 스트레스, 피로, 건강 문제, 생활 습관 등 다양한 요소가 발기부전과 직결된다. 그 변화를 정면으로 마주하지 않으면, 사랑하는 사람과의 관계는 서서히 멀어질 수밖에 없다.
시알리스설렘을 회복시키는 과학
시알리스는 이러한 상황을 바꾸는 데 있어 강력한 도구가 된다. 단순히 육체적인 기능을 회복하는 것이 아니라, 성생활 전반에 여유와 자신감을 불어넣는다.
시알리스의 주요 성분인 타다라필은 PDE5 억제제로, 발기 기능에 직접 작용한다. 복용 후 약 30분에서 1시간 내에 효과가 나타나고, 그 효과는 최대 36시간까지 지속된다. 이는 단순히 오랜 시간 동안 발기를 유지한다는 의미가 아니다.그보다는 언제든 자연스럽게 다가갈 수 있는 여유를 주는 것이다.
이러한 여유는 남성에게 심리적 안정감을 준다. 예전처럼 지금 아니면 안 된다는 압박이 사라지고, 상대와의 시간 속에서 자연스럽게 분위기를 만들 수 있다. 시알리스는 기능을 복구하는 약이자, 자신감을 회복시키는 약이다.
전문가의 조언성기능 회복은 부끄러운 일이 아니다
많은 전문가들은 발기부전이나 성기능 저하에 대해 부끄러워할 문제가 아니라, 당연히 관리해야 할 건강 문제라고 말한다. 남성의 성기능은 단지 성적인 부분에 국한되지 않고, 전반적인 삶의 질과 자존감에도 깊은 영향을 미친다.
성적 긴장감은 관계를 유지하는 윤활유다. 단순한 감정 표현 이상의 의미가 있다.
기능 저하는 신호일 수 있다. 만성 피로, 호르몬 저하, 혈관 기능 저하의 초기 증상일 수 있다.
적극적인 치료는 빠를수록 좋다. 실패 경험이 반복되면 심리적 위축이 커지고, 관계 회복도 늦어진다.
전문가들은 시알리스와 같은 약물을 단순한 도움약이 아닌, 삶의 전반을 회복시키는 도구로 평가한다. 복용 자체가 관계에 대한 책임감의 표현이자, 상대방에 대한 배려이기도 하다.
익숙함을 설렘으로 바꾼 사례들
시알리스를 통해 관계가 다시 살아난 실제 후기들은 이렇다.
결혼 15년차. 한동안 잠자리는 없었고, 대화도 줄었다. 시알리스를 복용한 이후, 아내가 먼저 스킨십을 시도했다. 오랜만에 느껴보는 두근거림이었다.
실패에 대한 두려움 때문에 관계를 피하고 있었다. 시알리스를 먹고부터는, 내가 먼저 자신 있게 다가간다. 자신감이 바뀌니 아내의 반응도 달라졌다.
아무렇지 않게 넘겼던 감정들, 이제야 다시 제대로 느끼게 된다. 단순한 약이 아니다. 삶의 균형을 회복해주는 열쇠다.
이들의 공통점은 용기 있는 선택이었다. 외면하고 있던 문제를 바라보고, 실질적인 해답을 찾았다는 점. 시알리스는 그 용기를 가진 이들에게 변화의 문을 열어주었다.
복용 방법과 주의사항
시알리스는 하루 1회, 성관계 약 30분~1시간 전 복용하는 것이 일반적이다. 음식과 상관없이 복용 가능하며, 장시간 효과가 지속되므로 관계 시간에 대한 부담을 줄일 수 있다.하지만 다음과 같은 경우에는 전문가 상담이 필요하다.
심혈관 질환 병력 또는 협심증 약물 복용 중일 경우
다른 발기부전 치료제를 병행하려는 경우
심한 간 또는 신장 기능 이상이 있는 경우
지속적인 두통, 안면홍조, 시야 흐림 등 부작용 발생 시
시알리스는 단지 약이 아니라, 관계의 질을 높이는 도구다. 올바른 복용과 더불어 생활 습관 개선, 정기적인 건강 관리가 병행될 때 더 큰 효과를 얻을 수 있다.
익숙한 관계에 설렘을 다시 불어넣는 법
사랑은 변하지 않았지만, 표현 방식은 흐려질 수 있다. 남성의 기능 변화는 그 표현을 방해하는 장애물이 되기도 한다. 하지만 그 장애물을 극복하는 방법은 분명 존재한다. 그리고 그 시작은 용기 있는 선택에서 비롯된다.
시알리스는 단순한 약이 아니다. 익숙한 관계에 다시 활력을 불어넣는 기술이다. 당신이 다시 그녀를 두근거리게 만들고 싶다면, 그 첫걸음을 시알리스와 함께 시작해보자.다정함에 설렘이 더해지는 순간, 관계는 다시 살아난다.
익숙함이 아닌, 새로운 설렘을 시알리스로 다시 만나라.
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기자 admin@no1reelsite.com
세대를 넘어 추앙받는 감독들, 그리고 이른바 ‘명작’이라고 일컬어지는 일련의 작품들의 이면에는 많은 이야기와 미스터리가 존재한다. 때로는 감독의 범상치 않은 유년 시절의 전설이, 때로는 영화의 흥미로운 제작기가, 그리고 때로는 영화를 둘러싼 추악하고 끔찍한 비극이. 불행하게도 영화사에 기록된 크고 작은 사건들은 선례들 보다는 후자의 경우다.
베르나르도 베르톨루치의 <파리에서의 마지막 탱고> (1972)가 정확히 그런 케이스다. 20대에 이미 이태리를 대표하는 감독이 된 천재 아티스트 베르톨루치와 황금기 할리우드를 대표했던 배우 말론 브랜도의 온라인릴게임 만남은 영화의 완성도를 평가받기 이전부터, 혹은 영화의 완성도와 상관없이 이미 세기의 사건이자 역사적인 조우였다. 물론 이는 영화의 악명높은 ‘강간 씬’의 전모가 폭로되기 이전의 이야기다. 특히 이태리와 할리우드를 대표하는 ‘거장 프로젝트’에 연기경력이 전무한 신인 여배우를 기용하겠다는 베르톨루치의 의지는 더욱 큰 세간의 관심이 모이게 했다.
릴게임온라인
스틸컷 / 사진제공. 찬란" class="thumb_g_article" data-org-src="https://t1.daumcdn.net/news/202511/14/ked/20251114095341089ybfk.jpg" data-org-width=" 릴게임가입머니 1000" dmcf-mid="pSwlg1Tslo" dmcf-mtype="image" height="auto" src="https://img3.daumcdn.net/thumb/R658x0.q70/?fname=https://t1.daumcdn.net/news/202511/14/ked/20251114095341089ybfk.jpg" width="658">
체리마스터모바일
영화 <나의 이름은 마리아> 스틸컷 / 사진제공. 찬란
캐스팅 당시 19세의 신인 여배우였던 마리아 슈나이더의 발탁은 그럼에도 꽤 영리하고도 도전적인 선택으로 보였다. 그녀는 프랑스의 유명 배우 다니엘 겔린의 혼외자로 태어나 생모에게도, 아버지에게도 환영받지 못 골드몽사이트 한 존재였지만 그러한 불행은 궁극적으로 그녀로 하여금 영화라는 또 다른 세계(그녀가 인정받을 수 없는 이 현실 세계가 아닌)에 더 큰 열망을 갖게 했다. 당시 <순응자> (1970)로 이태리 뿐만 아니라 70년대 유럽의 작가주의를 대표하는 인물로 부상한 베르나르도 베르톨루치의 선택은 결핍과 도피로 점철된 슈나이더의 삶에 필연적인 돌파구가 되었을 것이다.
사실상 <파리에서의 마지막 탱고>는 감독의 전작인 <순응자>가 품고 있는 정치적인 메타포와 지독히도 추상적이면서도 예술적인 영화적 이매저리(imagery)와는 거리가 먼, ‘통속물’에 가까웠다. 영화는 파리에 살고있는 중년의 미국 남자, 폴(말론 브랜도)이 아내를 잃고 방황하던 중 우연히 길에서 잔느(마리아 슈나이더)를 만나며 시작된다. 남자와 여자는 파리의 한 임대 아파트에서 의미 없는 성관계를 갖고 기약 없이 해어진다. 이후로도 우연을 가장한 이들의 만남은 계속된다. 다만 점점 더 가학적이고 폭력적인 형태로 말이다. 급기야 폴은 급작스러운 관계를 거부하는 잔느를 겁탈한다. 이후로도 이들의 밀회는 이어지지만 궁극적으로 폴의 상처와 자기파괴적인 행동을 이해하지 못하는 잔느는 그에게로부터 탈출하기로 한다. 그리고 그 탈출의 끝에서 잔느는 강제로 그녀를 붙잡아 두려는 폴에게 총을 겨눈다.
스틸컷 / 사진제공. 찬란" class="thumb_g_article" data-org-src="https://t1.daumcdn.net/news/202511/14/ked/20251114095342362msuw.jpg" data-org-width="1000" dmcf-mid="UKKP0gMVSL" dmcf-mtype="image" height="auto" src="https://img4.daumcdn.net/thumb/R658x0.q70/?fname=https://t1.daumcdn.net/news/202511/14/ked/20251114095342362msuw.jpg" width="658">
영화 <나의 이름은 마리아> 스틸컷 / 사진제공. 찬란
아내의 외도와 자살에 상처를 입은 중년의 남자가 한 젊은 여자를 향한 성적인 집착을 키워가다가 여자를 강간하고, 궁극적으로 죽음을 맞는 이 치졸한 이야기에 베루톨로치는 어떤 ‘예술적인 야망’을 품고 실현하고 싶었던 것일까작품의 더 큰 패착은 유능한 감독의 그저 그런 작품으로의 돌진이 아닌, 사실상의 인권 유린이었다. 영화 속 등장하는 강간 장면에서 감독은 강간을 보여주는 데 있어 ‘버터’를 이용하자는 말론 브랜도의 현장 아이디어에 동의했고, 캐릭터에게 공포와 굴욕을 더할 수 있을 것이라는 계산으로 이를 마리아 슈나이더만 비밀로 했다. 영화사상 가장 끔찍하고 치욕적인 사건으로 남아있는 ‘버터 강간 씬’은 그렇게 탄생한 것이다. 베르톨루치는 슈나이더에게 장면의 수정을 고지하지 않은 채 브랜도의 아이디어를 실현시켰고, 그 결과로 탄생한 ‘잔느’의 울부짖는 모습은 실제 공포에 질린 슈나이더의 몸부림이 담긴 영상 기록물이다.
곧 개봉을 앞둔 영화 <나의 이름은 마리아>는 베르톨루치 감독의 <몽상가들>의 조연출로 영화 커리어를 시작한 제시카 팔루드 감독의 두 번째 장편 영화다. 감독은 영화사상 가장 악명 높은 사건을 베르톨루치가 아닌, 이 사건의 피해자, 마리아 슈나이더의 시점에서 재현한다. 따라서 영화는 슈나이더의 전기 영화라기보다는 <파리에서의 마지막 탱고>가 제작될 당시 주연 배우로 참여했음에도 제작 과정에서 배제당했던 슈나이더에게 시점과 목소리를 부여한 사건 일지에 가깝다. 슈나이더는 <파리에서의 마지막 탱고> 이후로 사건의 트라우마를 극복하지 못한 채 약물 중독에 시달려야 했다. 그렇게 한 영화가, 그리고 두 명의 이른바 ‘거목’들은 예술이라는 명목 아래 한 신인 여배우를 완전히 짓밟았다.
스틸컷 / 사진제공. 찬란" class="thumb_g_article" data-org-src="https://t1.daumcdn.net/news/202511/14/ked/20251114095343617gdwx.jpg" data-org-width="1000" dmcf-mid="ubAsJGCECn" dmcf-mtype="image" height="auto" src="https://img4.daumcdn.net/thumb/R658x0.q70/?fname=https://t1.daumcdn.net/news/202511/14/ked/20251114095343617gdwx.jpg" width="658">
영화 <나의 이름은 마리아> 스틸컷 / 사진제공. 찬란
무거운 소재를 다루고 있음에도 <나의 이름은 마리아>는 아름다운 영화다. 영화는 배우가 되고자 하는 한 평범한, 동시에 평범하지 않은 십 대 여성의 꿈 같은 일상을 영화의 배경인 파리만큼이나 로맨틱하고 서정적으로 그린다. 올해 칸 영화제의 경쟁 섹션에서 처음으로 공개 된 영화는 작품의 완성도로도 칸의 관객들에게 인정받았지만, 무엇보다 이 영화가 전하는 위로와 일침, 그리고 열정의 양면에 대한 경고를 인정하지 않을 수 없었을 것이다. 이 용기 있는 영화에게 한국 관객들은 과연 어떤 응답을 보낼지 궁금하다.
김효정 영화평론가•아르떼 객원기자
[영화 <나의 이름은 마리아> 메인 예고편]
베르나르도 베르톨루치의 <파리에서의 마지막 탱고> (1972)가 정확히 그런 케이스다. 20대에 이미 이태리를 대표하는 감독이 된 천재 아티스트 베르톨루치와 황금기 할리우드를 대표했던 배우 말론 브랜도의 온라인릴게임 만남은 영화의 완성도를 평가받기 이전부터, 혹은 영화의 완성도와 상관없이 이미 세기의 사건이자 역사적인 조우였다. 물론 이는 영화의 악명높은 ‘강간 씬’의 전모가 폭로되기 이전의 이야기다. 특히 이태리와 할리우드를 대표하는 ‘거장 프로젝트’에 연기경력이 전무한 신인 여배우를 기용하겠다는 베르톨루치의 의지는 더욱 큰 세간의 관심이 모이게 했다.
릴게임온라인
스틸컷 / 사진제공. 찬란" class="thumb_g_article" data-org-src="https://t1.daumcdn.net/news/202511/14/ked/20251114095341089ybfk.jpg" data-org-width=" 릴게임가입머니 1000" dmcf-mid="pSwlg1Tslo" dmcf-mtype="image" height="auto" src="https://img3.daumcdn.net/thumb/R658x0.q70/?fname=https://t1.daumcdn.net/news/202511/14/ked/20251114095341089ybfk.jpg" width="658">
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영화 <나의 이름은 마리아> 스틸컷 / 사진제공. 찬란
캐스팅 당시 19세의 신인 여배우였던 마리아 슈나이더의 발탁은 그럼에도 꽤 영리하고도 도전적인 선택으로 보였다. 그녀는 프랑스의 유명 배우 다니엘 겔린의 혼외자로 태어나 생모에게도, 아버지에게도 환영받지 못 골드몽사이트 한 존재였지만 그러한 불행은 궁극적으로 그녀로 하여금 영화라는 또 다른 세계(그녀가 인정받을 수 없는 이 현실 세계가 아닌)에 더 큰 열망을 갖게 했다. 당시 <순응자> (1970)로 이태리 뿐만 아니라 70년대 유럽의 작가주의를 대표하는 인물로 부상한 베르나르도 베르톨루치의 선택은 결핍과 도피로 점철된 슈나이더의 삶에 필연적인 돌파구가 되었을 것이다.
사실상 <파리에서의 마지막 탱고>는 감독의 전작인 <순응자>가 품고 있는 정치적인 메타포와 지독히도 추상적이면서도 예술적인 영화적 이매저리(imagery)와는 거리가 먼, ‘통속물’에 가까웠다. 영화는 파리에 살고있는 중년의 미국 남자, 폴(말론 브랜도)이 아내를 잃고 방황하던 중 우연히 길에서 잔느(마리아 슈나이더)를 만나며 시작된다. 남자와 여자는 파리의 한 임대 아파트에서 의미 없는 성관계를 갖고 기약 없이 해어진다. 이후로도 우연을 가장한 이들의 만남은 계속된다. 다만 점점 더 가학적이고 폭력적인 형태로 말이다. 급기야 폴은 급작스러운 관계를 거부하는 잔느를 겁탈한다. 이후로도 이들의 밀회는 이어지지만 궁극적으로 폴의 상처와 자기파괴적인 행동을 이해하지 못하는 잔느는 그에게로부터 탈출하기로 한다. 그리고 그 탈출의 끝에서 잔느는 강제로 그녀를 붙잡아 두려는 폴에게 총을 겨눈다.
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영화 <나의 이름은 마리아> 스틸컷 / 사진제공. 찬란
아내의 외도와 자살에 상처를 입은 중년의 남자가 한 젊은 여자를 향한 성적인 집착을 키워가다가 여자를 강간하고, 궁극적으로 죽음을 맞는 이 치졸한 이야기에 베루톨로치는 어떤 ‘예술적인 야망’을 품고 실현하고 싶었던 것일까작품의 더 큰 패착은 유능한 감독의 그저 그런 작품으로의 돌진이 아닌, 사실상의 인권 유린이었다. 영화 속 등장하는 강간 장면에서 감독은 강간을 보여주는 데 있어 ‘버터’를 이용하자는 말론 브랜도의 현장 아이디어에 동의했고, 캐릭터에게 공포와 굴욕을 더할 수 있을 것이라는 계산으로 이를 마리아 슈나이더만 비밀로 했다. 영화사상 가장 끔찍하고 치욕적인 사건으로 남아있는 ‘버터 강간 씬’은 그렇게 탄생한 것이다. 베르톨루치는 슈나이더에게 장면의 수정을 고지하지 않은 채 브랜도의 아이디어를 실현시켰고, 그 결과로 탄생한 ‘잔느’의 울부짖는 모습은 실제 공포에 질린 슈나이더의 몸부림이 담긴 영상 기록물이다.
곧 개봉을 앞둔 영화 <나의 이름은 마리아>는 베르톨루치 감독의 <몽상가들>의 조연출로 영화 커리어를 시작한 제시카 팔루드 감독의 두 번째 장편 영화다. 감독은 영화사상 가장 악명 높은 사건을 베르톨루치가 아닌, 이 사건의 피해자, 마리아 슈나이더의 시점에서 재현한다. 따라서 영화는 슈나이더의 전기 영화라기보다는 <파리에서의 마지막 탱고>가 제작될 당시 주연 배우로 참여했음에도 제작 과정에서 배제당했던 슈나이더에게 시점과 목소리를 부여한 사건 일지에 가깝다. 슈나이더는 <파리에서의 마지막 탱고> 이후로 사건의 트라우마를 극복하지 못한 채 약물 중독에 시달려야 했다. 그렇게 한 영화가, 그리고 두 명의 이른바 ‘거목’들은 예술이라는 명목 아래 한 신인 여배우를 완전히 짓밟았다.
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영화 <나의 이름은 마리아> 스틸컷 / 사진제공. 찬란
무거운 소재를 다루고 있음에도 <나의 이름은 마리아>는 아름다운 영화다. 영화는 배우가 되고자 하는 한 평범한, 동시에 평범하지 않은 십 대 여성의 꿈 같은 일상을 영화의 배경인 파리만큼이나 로맨틱하고 서정적으로 그린다. 올해 칸 영화제의 경쟁 섹션에서 처음으로 공개 된 영화는 작품의 완성도로도 칸의 관객들에게 인정받았지만, 무엇보다 이 영화가 전하는 위로와 일침, 그리고 열정의 양면에 대한 경고를 인정하지 않을 수 없었을 것이다. 이 용기 있는 영화에게 한국 관객들은 과연 어떤 응답을 보낼지 궁금하다.
김효정 영화평론가•아르떼 객원기자
[영화 <나의 이름은 마리아> 메인 예고편]
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