티노 세갈 전시가 펼쳐지고 있는 서울 용산구 리움미술관 전시장 입구 모습. 개념 미술가 펠릭스 곤살레스토레스의 초록색 ‘비즈 커튼’이 작품과 작품 사이 경계를 만든다. 리움 제공


극장인가. 스포츠 이벤트인가.
서울 한남동의 국내 최대 사립미술관 리움 전시장 안팎이 요즘 떠들썩하다. 진입로에서 직원 복장 차림의 사람들이 입장객들 앞으로 몰려나와 흥겹게 춤추며 “디스 이즈 컨템퍼러리”(이건 동시대적이야)를 외친다. 함께 춤추거나 구호를 외치는 관객들도 보인다. 안쪽 로비에서는 또 다른 두서너명이 각자의 손가락들을 붙이면서 걸어가거 야마토게임무료다운받기 나, 앉은 관객에게 뜬금없이 말을 거는 장면도 볼 수 있다. 오른편의 엠투(M2) 전시장에서는 바이올린 소리와 나긋한 여성의 구음이 울려 나온다.
호기심을 안고 반짝이는 초록색 구슬 커튼을 열어 1층 전시장으로 들어가보니 한가운데 빈 공간에서 네 배우의 갖가지 몸짓 마당이 펼쳐지고 있다. 한 사람이 자전거를 타고 전시장 경내를 빙빙 도는 야마토게임무료다운받기 가운데, 공을 머리와 어깨에 번갈아 앉히는 재주를 펼치는 축구 선수와 신비스럽고 가냘픈 구음을 울리는 가수, 열정적으로 활대를 켜고 돌리는 바이올린 연주자들이 각기 다른 몸짓으로 율동과 소리를 빚어낸다. 따로 놀던 이들은 어느새 한덩어리로 널브러졌다가 다시 흩어지면서 몸짓을 이어나간다. 장난기가 발동한다. 갖가지 몸짓을 하며 꿈틀거리는 배우들에게 눈짓을 보 모바일야마토 내고 손을 맞추는 하이파이브도 해본다. 배우들 사이에서 함께 건들거리면서 움직여본다. 누구도 뭐라 하지 않는다. 그 안쪽에선 로댕의 생각하는 사람 같은 유명한 조각품들 사이에서 작품 ‘키스’의 구도를 라이브로 재현한 두 커플 춤꾼 배우의 열렬한 몸짓이 되풀이된다. 2층 들머리 전시 공간에선 한 배우가 바닥에 몸을 붙이고 꿈틀거리면서 움직이는 조각을 만들고 바다이야기고래 있다.



티노 세갈이 자신만의 감성적 기준에 따라 연출한 2층 전시 공간의 리움 조각 소장품들. 김정숙, 장 아르프, 자코메티, 최만린, 솔 르윗, 존 배, 김홍석, 이우환 등의 작품들이 대열을 이루며 놓였다. 노형석 기자


바다이야기슬롯 지난 3일부터 이곳에 차린 춤꾼 출신 현대미술가 티노 세갈의 첫 국내 개인전이 만든 풍경이다. 배우들 몸짓이 미술관 소장품들 사이 공간에서 종일 이어진다. 세갈은 춤의 안무에 바탕을 두고 특정하게 설정한 인간의 몸짓과 그 몸짓이 이끄는 사람들 사이의 관계를 작업의 텃밭으로 삼는다. 사진, 영상 등 기록이나 실체를 남기지 않는 이른바 ‘비물질적 작업’을 지난 20여년간 지속해왔다. 자신의 작품을 퍼포먼스 아닌 ‘설정한 상황’이라 부르면서 춤추고 노래하거나 관객에게 말 거는 배우들을 ‘해석자’로 보고 관찰하는 이들과의 상호작용을 중시하는 작업을 이번 전시에 펼쳐놓았다. 8점의 ‘연출된 상황’이 작가가 직접 추리고 배치한 미술관 소장품 진열 공간에서 계속 전개된다.



티노 세갈이 자신만의 감성적 기준에 따라 연출한 2층 전시 공간의 리움 조각 소장품들. 김정숙, 장 아르프, 자코메티, 최만린, 솔 르윗, 존 배, 김홍석, 이우환 등의 작품들이 대열을 이루며 놓였다. 노형석 기자


세갈이 빚어낸 리움의 변모는 일부 관객에게 당혹스러울 듯하다. 한국에서 물질의 카리스마가 가장 강력한 건축 공간이기 때문이다. 재벌 삼성가에서 지난 반세기 동안 수집한 세계적인 수준의 작품 컬렉션 수만점을 소장·전시하는 리움은 압도적인 존재감을 지니고 있다. 건축 거장 마리오 보타와 장 누벨, 렘 콜하스가 각각 테라코타 벽돌, 부식 스테인리스 스틸과 유리, 블랙 콘크리트로 만든 세 종류의 구축적인 외관도 이런 물질성을 강화하는 데 한몫했다. 특히 장 누벨이 강고한 철판과 커튼월 유리로 구성해 만든 2관은 20년 가까이 상설관으로 쓰이면서 답답할 만큼 고정적이며 경직된 얼개를 지녔던 공간이다. 그 공간이 갑자기 자유로운 율동과 몸기운으로 충만한 기억의 무대가 됐다. 누벨 특유의 철제 매스 덩어리와 통창, 그 옆에 딸린 엘리베이터가 모두 확 열리고 이를 배경으로 해석자 배우들의 역동적이거나 열렬한 몸짓이 진행된다.



티노 세갈이 배우들의 몸짓 마당과 함께 연출한 1층 전시장 일부. 로댕의 명작 ‘칼레의 시민들’과 미국 팝아트 대가 제프 쿤스의 꽃 작품이 극명한 조명의 대비를 이루며 함께 놓였다. 노형석 기자


이 전시는 리움이 소장한 국내외 거장·대가들의 조형물들을 기존 큐레이터가 아닌 작가의 자유로운 상상력과 공간 감각으로 자의적으로 배치한다. 1층에는 로댕의 ‘칼레의 시민’과 제프 쿤스의 작은 꽃이 명암을 달리하며 놓였고, 2층에는 김정숙, 최만린, 이우환, 존 배, 김홍석 등 국내 대가들의 조형물이 자코메티, 아르프, 로보, 솔 르윗의 작품들과 뒤섞여 도열하듯 배치되면서 해석자의 조각적 움직임과 일종의 미술사적인 흔적들을 형성한다.
지금 리움 입구에서 구호를 외치는 배우들의 몸짓은 세계 유수의 미술관이 돈을 주고 소장용으로 사들인 미술품이다. 안에서 자전거를 타고 바이올린을 연주하는 이들의 퍼포먼스도 다른 미술관 소장품을 빌려 온 것이다. 무형의 퍼포먼스를 빌려 다른 공간에서 공연하는 셈이다. 살아 있는 조각으로 해석되는 세갈의 안무적 상황은 연극이나 춤 공연장에서 흔하게 시도됐던 것이다. 하지만 이런 시도가 개념적으로 뒤샹의 어법을 빌려 미술관에 들어오면서 강력한 시각언어로서의 힘과 개성을 갖게 된다. 세갈의 영리한 노림수라 할 수 있는데, 리움과 같은 권위적이고 위계적인 공간에서 더욱 강렬한 해방감을 선사해준다.



티노 세갈의 전시 프로필 사진. 리움 제공


일체의 영상과 사진 기록을 허용하지 않는다는 그의 비물질주의는 다분히 작위적이고 무망한 느낌을 낳는다. 그가 사진이나 영상을 일체 못 찍게 한다고 해서, 국가도 통제하지 못하는 에스엔에스나 디지털 기록 욕망을 막을 수 없다. 이미 전시 개막 뒤 들머리 배우들의 퍼포먼스 영상이 공개됐고, 그가 과거 미국 구겐하임과 독일 미술관에서 행했던 퍼포먼스의 그림과 사진들도 떠돌고 있기 때문이다.
현대미술의 속성이 무형의 아이디어로 승부하는 인정 투쟁의 무대임을 극명하게 보여주는 전시다. 이런 인정 투쟁이 회화, 사진 등의 평면과 설치 영상 등을 넘어 인간의 몸짓을 담은 비물질적인 춤판까지 확대되고 미술관 거래의 대상이 되고 있다는 사실도 이 전시는 일러준다. 6월28일까지.



리움의 티노 세갈 전시 포스터. 리움 제공


노형석 기자 nuge@hani.co.kr